quarta-feira, 16 de julho de 2014
Olá bunitaaasss!!!

Para quem ainda não viu o vídeo, entra lá... ta bem legal!
link do vídeo: http://youtu.be/VEXJP3WNiiU
Venha aprender a fazer essa make bafoo!!!

 


Produtos usados:

Primer Facial Vult HD
Base Beige 4 Mary Kay
Corretivo Claro OG
Po compacto bege 3 Vult
Contorno Vult soleil 3
Iluminador Hollywood
Sombras Jasmyne
Pigmento Dailus Pro 04
Delineador Vinix
Cílios Macrilan
Batom Vult 27

Todos os produtos usados nesta make são bem baratinhos e fáceis de encontrar.
Espero que gostem e reproduzam. Mandem fotos para eu ver a versão de vocês, vou adorar!!!

Beijinhos!!!


segunda-feira, 14 de julho de 2014
Oláaaa, 


Já faz algum tempo que cada vez mais mulheres vêm aderindo aos botons. E não é para menos, basta passar uma boa base (pode ser as que vêm com protetor solar), um rímel, blush e um belo batom e você está pronta, seja para o trabalho ou para sair à noite. Muitas são adeptas das cores claras como o nude, rosa clarinho e cor de boca, mas hoje especialmente vim falar das cores escuras e que farão a cabeça das mais modernas nesse outono/ inverno.
Muitas tem medo de ousar quando o assunto é baton, ficam imaginando que está demais principalmente quando o olho está bem elaborado.
Pois bem a notícia é boa, olho tudo e boca tudo está super em alta. Acabou aquele mito de que se o olho tiver forte a boca tem que ter nada e vice e versa...Fica a critério e a gosto de cada uma... Obaaa!!!
Se você gosta de moda saiba que investir em um batom pode ser mais interessante do que comprar aquela peça carérrima do último desfile da marca X. Tenho certeza que você ficará mais bonita e se diferenciará no meio da multidão. Faça do batom a sua marca e aproveite que essa tendência está chegando aos poucos por aqui.
Confira abaixo algumas cores que estão fazendo a cabeça da mulherada...




















E aí gostou? Bora aproveitar e ousar na make...

Beijinhos!!!
sexta-feira, 11 de julho de 2014


Movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos.

Principais Artistas:

Robert Rauschenberg
(1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular.


Roy Lichtenstein
(1923-1997). Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

Andy Warhol
(1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.

NO BRASIL
A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral.


A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social.




Video: http://youtu.be/m4qzX8mo9VE

Fonte: História da Arte





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